V for Vendetta: La mueca sonriente que desafía al poder medio siglo después

Posiblemente la novela gráfica más influyente de las últimas décadas, la obra maestra de Alan Moore y David Lloyd no envejece. Al contrario: el mundo parece empeñarse en parecerse cada día más a su distopía.

Si alguien nos hubiera dicho en los años 80 que una máscara estilizada de un conspirador católico del siglo XVII se convertiría en el rostro universal de la protesta moderna, probablemente nos habríamos reído. Sin embargo, V for Vendetta ha trascendido las viñetas para convertirse en un manual de resistencia cultural. Escrita por el genio ocultista de Northampton, Alan Moore, e ilustrada con la atmósfera opresiva y casi noir de David Lloyd, esta obra representa a la perfección la actualidad sociopolítica del mundo, pese a haber sido concebida hace casi cincuenta años.

Un futuro que ya nos alcanzó

Originalmente, la historia se planteó como una respuesta al thatcherismo en Gran Bretaña. Moore imaginó un futuro distópico donde el conservadurismo extremo, el racismo y la vigilancia estatal habían erradicado la libertad individual.

Lo aterrador no es la ficción, sino la realidad. Ese futuro ambientado en la Inglaterra post-nuclear parece estar cada vez más cerca. Y no solo por la sombra de la llamada «Dama de Hierro», sino por un panorama global desolador:

Totalitarismos vigentes: Desde el control férreo en China y Corea del Norte hasta las dictaduras enquistadas en Venezuela, Cuba o Bielorrusia.

El resurgimiento del fascismo: La última década ha visto el ascenso de líderes populistas con discursos de odio y división, como Donald Trump en EE.UU. o Jair Bolsonaro en Brasil, que coquetean peligrosamente con las mismas tácticas de miedo que utiliza el partido Norsefire en el cómic.

Así las cosas, V for Vendetta no es una reliquia de los 80; es un espejo incómodo de nuestro siglo XXI.

Guy Fawkes: De villano a icono pop

Para comprender la esencia del personaje de V, es necesario adentrarse un poco en la historia británica real, más allá de la ficción.

El hombre detrás de la máscara, Guy Fawkes, era un soldado católico inglés. Junto a otros conspiradores (igual de fanáticos y hartos de los abusos de la monarquía protestante), planeó la Conspiración de la Pólvora en 1605. Su objetivo: volar el Parlamento y asesinar al rey James I para restaurar el catolicismo.

El 5 de noviembre de aquel año, Fawkes fue descubierto en un sótano bajo el Parlamento, vigilando los barriles de pólvora. Alguien alertó a las autoridades mediante una carta anónima y Fawkes fue atrapado "con las manos en la masa". Fue torturado y condenado a una ejecución brutal (aunque saltó del patíbulo rompiéndose el cuello para evitar la agonía final).

Durante siglos, Fawkes fue el hazmerreír de la monarquía. La Bonfire Night se celebra cada 5 de noviembre quemando una efigie suya entre fuegos artificiales. Sin embargo, Moore y Lloyd lograron la venganza definitiva de la cultura pop: transformaron al villano en héroe. De ser quemado en hogueras, pasó a ser la personificación por antonomasia de la anarquía y la libertad.

El Efecto Wachowski y la viralización de la idea

Es innegable que la vigencia masiva de la obra se debe, en gran parte, a la adaptación cinematográfica de 2005 dirigida por James McTeigue y escrita por las hermanas Wachowski.

La película convirtió el espíritu de Guy Fawkes en un símbolo de rebeldía global. Aunque a veces incomprendido, este símbolo fue adoptado por figuras y movimientos heterogéneos: desde el colectivo de hackers Anonymous hasta el movimiento Occupy Wall Street, pasando por la figura de Julian Assange.

Sin embargo, hay diferencias cruciales entre el celuloide y el papel:

El Héroe vs. El Anarquista: La película nos presenta a un V interpretado por Hugo Weaving, con un discurso romántico, elegante e inspirador. Es un libertador.

La Psicopatía vs. La Idea: En la novela gráfica, V es mucho más complejo. Posee una brillante y fría psicopatía. No es necesariamente el "bueno"; es el caos necesario para destruir un orden podrido. La película omite historias paralelas y suaviza la moralidad ambigua del cómic para hacerla más digerible.

¿Por qué leer (o releer) la novela gráfica hoy?

Sería injusto para Guy Fawkes, para V y para nosotros mismos quedarnos solo con la versión de Hollywood. La película es un excelente producto de entretenimiento con mensaje, pero el cómic es un tratado político y filosófico.

David J, bajista de la banda Bauhaus, captó esta esencia oscura cuando intentó musicalizar la historia, entendiendo que V no es un superhéroe, sino una fuerza de la naturaleza.

Leer los diez tomos originales de V for Vendetta es un ejercicio de pensamiento crítico. Es sumergirse en una narrativa donde no hay respuestas fáciles, donde Evey Hammond no es solo una damisela rescatada, sino una estudiante que aprende dolorosamente el costo de la libertad.

Te invitamos a devorar esta obra de principio a fin, una y otra vez. No busques solo al héroe de acción; busca las ideas. Porque como bien dice V: «Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso. Bajo esta máscara hay una idea, Sr. Creedy, y las ideas son a prueba de balas».

Descubre quién es en realidad V. Quizás descubras que V somos todos nosotros.